Biographie
Je m’appelle Israël Tanzondo, artiste plasticien né à Kinshasa, en République Démocratique du Congo. Depuis l’enfance, le dessin occupe une place centrale dans mon parcours. Plus qu’une simple pratique artistique, c’est la curiosité qui a nourri mon rapport à l’art : une volonté constante de comprendre, d’apprendre et d’explorer les mécanismes de la création
J’ai commencé ma formation artistique dès le secondaire à travers des études en arts plastiques, où j’ai étudié le dessin, la sculpture, la peinture et l’architecture. Rapidement, je me suis orienté vers la peinture, attiré par sa dimension graphique et expressive. Après avoir obtenu un baccalauréat en arts plastiques, option peinture, avec mention assez bien, j’ai poursuivi deux années d’études supérieures en peinture, durant lesquelles j’ai approfondi les techniques de la peinture de chevalet et développé une pratique tournée vers l’hyperréalisme et le dessin réaliste. En parallèle de ma pratique artistique, j’ai dirigé plusieurs ateliers d’artistes en Afrique et développé une activité de formateur en ligne, transmettant les méthodes d’apprentissage du dessin et de la peinture à travers des coachings et formations spécialisées.
Installé en France depuis 2020, je poursuis aujourd’hui une démarche de recherche artistique mêlant art contemporain, expérimentation graphique et représentation réaliste, avec une attention particulière portée à la sensibilité du regard et aux possibilités narratives de l’image
Démarche artistique
Dans ma pratique artistique, le dessin s’inscrit comme un dispositif de réactivation du souvenir à partir d’une grande série de photographie, saisissant des instants fugaces issues d’une dynamique temporelle. Cette réactivation par le geste graphique, propose une réinterprétation qui transforme l’image en une fiction. En effet, mes dessins ne visent pas à reproduire fidèlement le réel, mais à en proposer une reconstruction sensible, fondée sur l’inachèvement, le flou et la disparition partielle des formes. Cette altération du réel produit un espace fictionnel dans lequel le souvenir est rejoué, recomposé.
À travers mes œuvres, notamment mes portraits, je cherche à capter l’intensité d’un regard, la subtilité d’une émotion, tout en questionnant le statut de l’image et son pouvoir évocateur. Chaque portrait devient ainsi une tentative de saisir l’instant, de révéler une présence à la fois intime et universelle
Le médium n’est pas un simple outil de représentation, il incarne la substance même de ma réflexion sur la trace. Cherchant à faire ressurgir ce qui est fugace, le choix du médium graphique se veut être la condition pour matérialiser l’immatérialité du souvenir. C'est cette dimension charnelle et temporelle du médium que je souhaite explorer ici.